淺析影響雕塑創作的諸因素

一、雕塑作品素材的來源

 

藝術來源于生活，是對生活的表達，雕塑創作也是如此。雕塑創作在題材選擇上往往會選擇生活中最熟悉的人、景、物，因為對熟悉的事物體會才最為深刻最透徹，有無窮的表現欲望和無限的激情，從而對設計的作品更有信心。創作者把對所喜歡事物的認識與理解，通過雕塑作品的形式表達出來，以寄托和表達情感。一個人的情感表達會影響對事物的態度和看法。個人的觀點或感情的主觀藝術在雕塑創作中起了關鍵險的作用。每個雕塑創作者的認知有著很大的差異，他們不同的社會經歷、學識以及心理因素很大的影響了對雕塑的創作。

二、雕塑作品的形式

 

雕塑的形式決定了三維藝術是什么，是三維設計中最明顯的因素。從有限的定義上來說，形式就是作品實際的物理輪廓，它是單獨從空間中劃出來的團塊和體積。通常我們可以通過作品的外部形式揭示出另一種內部形式。一件中部是空的作品的內在形式就是外在形式的反轉，比如一只碗有凸出的外部形式和凹進去的內部形式。一件作品的一個形式，在物質上區別于另一個形式但又被包容于其中，當通過外部形式可以看到內部形式的局部或者全部時，他們兩者之間的關系和內在形式的發現可能是令人非常興奮的。一些作品呈現出來的是靜止的、不動的，我們稱之為靜態形式。最典型的就是金字塔，它的底部比頂部要寬廣許多，我們想象不出有什么內在的力量能夠引起形式的移動或者坍塌。相反的那些運動、變化的動態形式所呈現出來的則是視覺上的活力流動。

三、雕塑作品與周邊環境的空間關系

 

在三維藝術設計中，空間是一個非常真實的、重要的概念。空間是藝術家在創作中所要面對的三維性區域，它包括正空間和負空間。正空間是指作品中占有實體空間的部分，而負空間則是指被作品激活的空無空間。輪廓清晰的正空間在作品中具有多種的審美功能，除了在物質實體上占據空間之外，正空間還可以從其內部和周圍空無的空間中開拓出負空間。一些未被填充的空間中所產生的有力形式，有助于維持整個空間的視覺平衡。而且在一些雕塑作品中雕塑家更加傾向于表達一些比雕塑作品本身范圍更大的區域，通過作品的造型去對觀眾進行一個視覺上的引導，從而發揮出雕塑作品的真正作用，去激活周圍的空間。

景觀雕塑在空間造型上分為不規則和規則兩大類。規則的空間形狀給人的感覺是嚴肅均衡的，很有條理性，我們平時見到的一些具有紀念性意義和重大主題的雕塑就是這樣。而不規則的則不一樣，在視覺上給人的感覺是沒有很規整的，人們不容易立馬去感受到雕塑創造的意圖，在這樣的不規則空間里，觀賞者的心態是很放松的，它的造型不能夠立刻被大眾所認知，正是如此才會讓人對其形態浮想聯翩，耐人尋味。中國人的傳統思想歷來都是天圓地方，規規矩矩，大多建筑習慣了左右對稱。對于一些稍微有一點不規則的則會感到不自在，當一件不規則的雕塑放置在一個規劃整齊的新建的廣場時，往往給人的第一感覺是該雕塑不適合這個環境，很難讓人很快的接受它。

雕塑創作者在室內進行創作的時候，立意一般都是不成間題的，好的構思成就了一件完美的作品，不管是從造型還是從光源都達到了創作者的要求。但是生活中我們總是會看到很多雕塑作品不盡人意，總有種說不出來的感覺，或是比例大小，或是明暗關系。這一問題的主要原因其實就是參照物的不同。在工作室進創作時，往往習慣以工作室內的一些物品作為參照物，覺得已經非常龐大了。再者在室內的光源是固定的并且光源照射的顏色是單一的。這兩者就導致了雕塑作品放到實際環境中不協調，在室外我們的參照物就不再是生活中小型的物體了，可能就是一棵樹一幢建筑物體更有甚者是一座大山。室外的光源是自然光，一年四季春夏秋冬，風去雨來是一種景象，陽光燦爛有事另外一種景象。則是一件符合環境的完美雕塑作品，不論是從雕塑本身的造型結構，還是從雕塑與廣場的協調性，雕塑的空間都處理的很好。所以如何創作一件雕塑作品讓其完美的置身于環境中成為了諸多創作者必須要面對的問題。

 

四、雕塑作品的材質選擇

 

雕塑是可觸可見的，所以物質材料就成為了傳達其藝術精神的重要載體。恰當的選擇與應用材料，用以表達雕塑作品外在和內在可感知的基本規律。在選擇材料時，要么將材料精雕細刻讓它看起來像是別的什么;要么就強調展示材料的本身的特性。無論藝術家是選擇或是拒絕材料的獨特性，都必須去理解并加以尊重。當我們用石頭去塑造一個物像時，最先感受到的是該物像如何如何，而不是去談它是由于石頭制造的原因，歸根到底就是人們忽略了材質的物理特征而重視物像表現出來的內容。隨著我們對材質的開發與利用，材料語言的用途越來越明顯。現代著名雕塑家康定斯坦一布朗庫西說:“事物外表的形象并不真實，真實的是它內在的本質。”

 

五、結語

 

總的來說，雕塑創作是一種具體的實踐活動，有很多不確定的因素。雕塑的演變發展是個不斷繼承、不斷擴充、不斷變化的過程，它一定會隨著人們對物質材料的不斷深人了解，以及自我的精神層面不斷提升而提升。