雕塑名家訪談—許鴻飛：當代翡翠 雕塑開拓者

“許鴻飛翡翠雕塑作品展翡之隨想”將在廣州藝術博物院舉行
    2006年，法國巴黎舉辦中法文化交流活動，想開一個中國雕塑家聯展，策展人到廣州來挑選參展對象，轉了一圈，直至踏入許鴻飛的石磨坊，方如獲至寶就要他去參展，理由是“你的作品是法國沒有的；之前看到的那些，在法國遍地都是”。
    時光再繼續倒帶。1999年，黃永玉先生到廣州，一入石磨坊就看中了許鴻飛創作的肥女人雕塑。他鼓勵道：“你要繼續跳出學院派雕塑的框框，沿著‘肥女人系列’不斷嘗試。”這話猶如一顆定心丹，讓許鴻飛在突破之路上勇敢地拔足狂奔，乃至于作品能夠奔出國門。
    今天，許鴻飛更從“肥女人”奔進了“翡女人”，以材質帶動觀念，再一次實現了飛躍。那么，新鮮出爐的“翡女人”又是什么樣子呢？6月12日～6月21日，“許鴻飛翡翠雕塑作品展翡之隨想”將在廣州藝術博物院舉行，近30件獨一無二的翡翠藝術作品，無疑將讓觀眾想入翡翡。
    文、圖 記者 江粵軍
    “賭石”之旅帶來突破口
    幾乎每一兩年，許鴻飛都會做一次雕塑展，而每次雕塑展，他對作品都有一個嚴格的要求，就是要有不同，能出新這足以吊起觀眾的胃口。
    2010年亞運會期間，許鴻飛和美國黑人雕塑家阿比奧拉? 阿基杜拉德（錢大有）在廣州藝博院舉行了《對話》雕塑展，他的“運動胖女人”獲得了非凡的反響。春節后，著名美術評論家宋偉光先生在電話中告訴他：“北京798藝術區、宋莊的藝術家，都很想知道接下來你又要做什么。”許鴻飛說還沒想好，但肯定會很不一樣。
    很快，就有一位朋友想讓他幫忙做一件翡翠作品。此前，他只知道翡翠很貴重，能做一些手鐲、掛件之類的工藝品，沒想過還能用來做雕塑。“主要是不知道有那么大的料。”許鴻飛說，后來來了些興趣，覺得不妨嘗試一下，于是：凌晨3時，白云機場，一幫青壯年面帶希冀，魚貫登機；到了緬甸的首都內比都的軍用機場，被趕進小屋；天亮了，一張桌子擺開，就是所謂的出關檢查。之后，大家又不顧疲累坐上大巴，直撲翡翠交易市場，入場還得交一萬歐元的押金。這一趟神秘又潦草的旅程，讓許鴻飛在直面翡翠原石之前，就充分感覺到它那撩人的吸引力了。
    “看到那些大石頭后，我發現標價都不算高，自己還承擔得起，但用的是暗標的公拍方法，誰寫下的價錢高，誰就能得到。于是我就告訴朋友，我也不要他提供原石了，當然也不會按他的意愿去雕塑了，我想自己拍，做自己想做的東西。我選了七八塊石頭，給的價錢都是標價的十幾倍吧。結果一揭曉，我一塊翡翠原石也沒得到。問了別人，才知道有的人寫下的價錢是標價的幾十上百倍。”
    就這樣空手而歸。但許鴻飛的心思已被挑動了，幾個月后，他又踏上了“賭石”征途。
    “這次我注意觀察，終于明白大家是邊拿著手電筒邊算這塊料能做幾個鐲子、幾個掛件，然后綜合得出要下多高價位的。我就在他們算的價格上加個百分之二三十乃至五十，這樣終于拍到石頭了。”
    但石頭一回到石磨坊，許鴻飛發現自己還是失策了。“在那里看著挺大，回來一比對，才知道什么也做不了，幾十斤重的根本無法用來做雕塑材料。第二次投的有百分之七八十就這樣擱置了。”許鴻飛指著地上那些其貌不揚的石頭說。
    許鴻飛的興趣已經被完全勾引起來了，不行，就再去。哪怕這些“瘋狂的石頭”每次標底都會漲個30%，他也要“三進宮”，“四進宮”，找到最想要的翡翠原石。在對成敗還一無所知的情形下，他幾乎把自己這些年積下的身家都搭進去了。
    視翡翠為“石頭”
    許鴻飛：1963生于廣東陽江市，1990畢業于廣州美術學院雕塑系。現為廣州雕塑院院長、國家一級美術師、廣東省美術家協會理事。2008年北京奧運會，入選參加國際奧委會主辦的《第三屆奧林匹克體育與藝術大賽》，是唯一與其他30個國家競逐該大獎項的中國雕塑家，其入選作品被瑞士國際奧委會收藏。
    許鴻飛就這樣成了國內做翡翠雕塑的第一人。他敘說得云淡風輕，別人聽起來卻不免驚心動魄。那考驗的不止是眼光，更是魄力。
    而他的大魄力還在于把翡翠又還原為“石頭”。“第一件翡翠雕塑的確很費勁，想多保留點石材，想更好地物盡其用，結果兩個月才弄出來。”出來后的效果把許鴻飛自己也震住了。翡翠的光澤把胖女人的珠圓玉潤表現得淋漓盡致，胖女人的豐乳肥臀充滿了肉感的光輝，雕塑語言本身變成了表達方式，將他的風格往前推進了一大步。
    看到這樣一件成品，許鴻飛的心打開了，負擔放下了，他不再為材質的貴重所累，不再去管一刀一斧下去砍掉的是多少錢，他一件做得比一件快，一件比一件更有想象力，一件比一件更沖擊人心。“每天都很興奮，這是以前用其他材質所沒有過的，因為我自己也不知道，最終出來的會是什么效果。”許鴻飛感嘆說。
    為了讓幫他雕鑿的工匠們不要有顧慮有遲疑，心疼起來落不了刀，許鴻飛只告訴他們這是玉石，本質是石。他的所有作品，最終可能就只剩翡翠原石的“半壁江山”甚或三分之一。他勇敢的舍，最終收獲的是一件件讓人心旌搖蕩的作品，像《月光下》的胖女人如沐浴于溫柔的神光中，那胖女人一甩頭的《醉》則讓人感覺她周圍的空氣都有一種蜜樣的甜潤。許鴻飛還做了一件六個胖女人組成的《水漾凝脂》，就是想告訴人們，翡翠也能做群雕的。“成品都有幾百斤重，要四個人才能抬得動，原石是要叉車運到石磨坊這里來的。”
    宋偉光對他的“翡女人”是如此評價的：“許鴻飛的新作連接了純藝與工藝，連接了高雅與通俗，連接了文化與消費，他的藝術實踐的空間也因此愈發地寬廣了起來，他的藝術靈感也因此會迸發出更加燦爛的靈光。”
    也許還可以這樣說，許鴻飛的“翡女人”，一方面是為雕塑界打開了一個新的發展方向，一方面是讓他個人的創作達到前所未有的高度，同時也給觀眾給社會帶來了新的欣賞體驗。
    對話許鴻飛：
    雕塑家首先要做出自己的風格
    廣州日報：您說過，傳統的工藝師是沒辦法為您的翡翠作品雕刻的。按理說，他們的工藝水平都是很高的，為什么反而不行呢？
    許鴻飛：其實我嘗試過，請了一位工藝師來，他一看到模子就說不會做。因為雕塑是要先做個一比一的模子的，然后再照著模子在材料上打點、雕鑿，全身打幾百個點，點到位了造型也就接近了。但傳統的工藝師基本上是手手相傳，他們習慣了做小件、做固定樣式，看圖形，或者靠記靠背，他們不懂得人體比例結構，做出來的一般頭很大、手很粗，在工藝品上有一種寫意的美，到了講究生活化的雕塑，那就看不下去了。所以最后我還是要用做漢白玉雕塑的工人，只是把工具給換了，因為玉的硬度高，要用玉雕的工具。
    廣州日報：中國的雕塑市場一直表現不太搶眼，像朱銘的《太極》系列等在國內外拍賣場上表現那么好的實在不多，您認為主要原因何在？
    許鴻飛：朱銘在臺灣的工作室我去過，我也非常欣賞他的作品，能獲得世界認同的亞洲雕塑家他應排第一位，美國、歐洲、日本等國家和地區的博物館都收藏他的東西，他的《太極》系列一米五以上的能拍出上千萬，的確很厲害。他被認可最主要是因為創造出了自己的風格中西合璧、獨一無二的風格，人家一看就知道這是朱銘的東西。而且他在材質上也不斷轉型創新，從木頭到銅到不銹鋼到上了顏色的木頭乃至于布扎的。大陸的雕塑家為什么大部分不被市場接受，最主要的原因就是沒有創造性，沒有自己的風格。
    廣州日報：雕塑概念（學院派雕塑）是引進的，為何同為引進的油畫被國人接受的程度會高很多？
    許鴻飛：首先，油畫是可以掛在廳堂的，同時，像陳逸飛那種寫實唯美的油畫，國人接受起來也比較容易。而雕塑由于被國內很多雕塑家自己局限于宏大敘事，只做那種紀念碑式的、象征性的東西，很少做小的架上雕塑，缺乏生活趣味，缺乏親和力，和人有距離，現實感不強，所以很難被接受。所以有人說我改變了廣東的雕塑格局，我也希望是這樣。一個城市如果多幾位風格各異的雕塑家為人們所接受，這個城市的雕塑樣貌就豐富多彩了。
    廣州日報：為何雕塑界的觀念轉變會比較慢呢？
    許鴻飛：因為雕塑的創作難度比較高，要改變起來是沒那么容易的，你一般只能問一個雕塑家“一年做了幾件作品”，但你不會這樣去問一個畫家，這是材質上決定的。
    廣州日報：您的作品常常在草創階段就被訂購一空，以您的經驗看，中國雕塑家應該如何更好地拓展生存空間？
    許鴻飛：其實雕塑家首先要做出自己的風格，堅持下來可能就被認可了，就像我開始做胖女人，很多人會覺得“難看”，但我堅持了下來，最后大家也都接受了，別人才會找上門來，要求收你的東西。當他們已完全接受你的東西，那他就認定你了，也會接受你新的風格，新的創作。這樣就達到了一個良性循環，收藏家能收到更好的作品，藝術家也有創新的動力。只要自己在不斷推進，別人還會比你更關心下次又出什么新作品。