老雕塑家潘鶴的“中國夢”

 

    雕塑藝術園內的“紅色”雕塑按照求生存、求獨立、求解放、求富強、求和諧的歷史順序排列，清晰勾勒出近百年的時代主旋律。藝術服務大眾，用真情雕刻時代精神，老藝術家潘鶴用他長達半個多世紀的創作踐行著他的“中國夢”。

 

    “藝術應該為人民服務。”潘鶴說，“我的雕塑大都擺在廣場上和公園里，供大眾欣賞，不為私人收藏服務。”不少收藏家被潘鶴拒之門外，取而代之的是６００多件雕塑作品，散布在全世界８０多個城市和地區，不少已經成為城市地標性建筑。

 

    深圳深南大道旁邊的一個廣場上，矗立著深圳的地標——一頭銅鑄的開荒牛，曲起前蹄，揚起尾巴，奮力頂向前，身后的樹墩被連根拔起……“盡管這頭牛已經很疲勞，但還是要奮力向前，把身后舊的思想和約束連根拔起！”潘鶴在談到他創作的《開荒牛》時說，特區開發初期，到處都是工地，拖拉機、推土機來回穿梭開荒，給了他創作的靈感。

 

    “應該把這一代革命者、先驅者‘孺子牛’的精神傾注在里面，把這歷史的一瞬間凝固在雕塑中，讓后人知道前輩們開創歷史的艱難。”潘鶴說。

 

    潘鶴以“紅色”雕塑作為主創題材，雕塑里的革命情懷和愛國主義思想感動著一代又一代人。反映抗日的雕塑《大刀進行曲》被中國人民革命軍事博物館收藏、反映革命生活的雕塑《艱苦歲月》照片被收入小學語文課本……藝術服務大眾，不光需要熱情，更需要真情，需要時代精神作為養分。

 

    珠海的地標建筑“珠海漁女”也是潘鶴的得意之作。“當時社會強調男女平等，女性頂半邊天，為什么就不能用女性作為雕塑原型呢？”為了推動用女性作為珠海地標建筑，潘鶴隨即編了一個故事：海龍王的女兒下凡來到珠海，戀上了一個漁夫，不愿意回天庭，海龍王一怒之下打了女兒一個耳光，散落到海中的珍珠項鏈變成了如今的一個個海島，珠海也由此而得名。

 

    在廣州美術學院潘鶴的工作室中，仍舊堆放著大大小小的雕塑模型，２０多個國家級雕塑項目仍在排隊等待誕生。茶余飯后，工作室里總有他忙碌的身影。“雕塑是講感情的東西，每一件作品都是感情集聚在心中，受不了了爆發出來的結果，我心中還有很多感情沒有爆發出來。”須發花白的潘鶴興致勃勃地告訴記者。