工作室

北雕第一創作室

時間：2012-06-11 13:14:27 來源：雕塑學校瀏覽數：

第一創作室

北京石窩雕塑藝術學校第一創作室占地120平方米，局部分為兩層，內有辦公室，室內可做9米高雕塑，屋頂設有倒鏈，利用于翻模等工作，能容納30余人創作學習，二層能儲藏真人大小作品100余件。

雕塑創作是一個過程，更是一種思想從意向到具象的體現，其所具有的創作內涵，是人類特有的一種高級且復雜的精神活動。雕塑創作更是藝術家在創作欲望的推動下，將自身對生活的體驗與思想情感，在腦海中良性轉化為具體的輪廓，繼而通過自身所具有的藝術語言把握能力及雕塑技法掌控能力，而做的創造加工，最后完成審美意識向雕塑作品過渡的過程。
藝術來源于生活、高于生活，而最終又返歸生活。因此在當前的藝術創作中應當做好對生活的細致觀察，從生活中撲捉創作的節點，通過自身的領悟，將此節點進行深層次衍深，便可得出創作的主線。但是這一點真正實現起來卻又相對困難，從當前的院校雕塑系藝術生的發展軌跡來看，大都經歷著從最初的素描線條到素描頭像，從三原色到24類顏色的條框式受教過程，在此過程內，諸多學生的主觀思想受到了極深的應試教育荼毒，對待藝術創作總無法跳出定向思維的局束，而忽略了自身主觀思想的表達，諸多學生有時會出現疑問：“藝術究竟是什么？而我們學習雕塑又要怎么樣來表現生活？由此便凸顯了一個問題便是學生可以理解藝術來源于生活，高于生活，但卻無法領悟到回歸生活的真諦，由此也禁錮了創作的思維途經拓展。
由于雕塑創作是一種十分復雜的高級形態的審美創造活動，對于不同的雕塑家、不同的創作方法來講，雕塑創作的過程可以說是千差萬別、豐富多樣。《系辭傳》有云：“《易》有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦。”雕塑藝術就像是天地之間所包羅的萬象而絢麗多彩。多樣化使得我們無法從雕塑家們身上找出共同的藝術創作模式。然而，從雕塑創作的總體上來講，雕塑創作過程又大致可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個方面或三個階段。
雕塑創作過程從總體上大致劃分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達這樣三個方面或三個階段，但是這種劃分只有相對的意義，實際上三者并不能截然分開。在雕塑創作的過程中，仍然會不斷地補充和修正最初的雕塑構思，在對雕塑構思時，實際上已經考慮到了雕塑形象和雕塑要傳達的思想等等方面的問題了。從方法論的角度出發，選擇一條正確的雕塑創作路徑是必要的。當今社會上有不少的“新潮”理論家聲稱：“真、善、美已經過時。”他們認為做的越是與眾不同，越能吸引人們的眼球，作為人類在最高的價值，我認為真善美在任何時候、任何情況下都不會過時。

雕塑創作一定是在模仿客觀現實的基礎上，糅合進個人的主觀感情來創作藝術作品，如果作品中脫離對客觀現實的模仿，也就形成了純主觀情感的表現，是以自我為中心的。但對于所創作出的雕塑作品本身又是客觀實體；換言之，若作品中只是對客觀現實的再現，而無主觀的情感，那么這類創作稱其為作品則有些勉為其難，在筆者看來其至多是對現實歷史的一種記錄而已。韓愈曾在一篇文章中說：“張旭善草書，當他喜怒哀樂、怨恨思慕時，必定用草書書法這些情感，當他觀察鳥獸蟲魚、日月星辰而心有所感時，也要訴諸草書。也就是說張旭的書法不但書寫自己的情感，也表現自然界各種變動的形象，或借這些形象來暗示他這些形象的情感。”
完美的雕塑藝術作品不一定非要做到面面俱到，因為藝術家的思想存在著不定性，其隨時可能升華到更高的層次，達到另一種藝術意蘊空間。英國藝術理論家貝爾說：“每一件藝術品中，線條與色彩都以一種特殊的方式結合在一起：那些形式以及各種形式之間的聯系，激發起我們的審美情感。這些線與色的聯系與結合，這些在什么意義上美妙動人的形式，我們稱之為‘有意味的形式’，而‘有意味的形式’則是所有視覺藝術中普遍存在的性質”。
完美的雕塑藝術作品不一定非要做到面面俱到，因為藝術家的思想存在著不定性，其隨時可能升華到更高的層次，達到另一種藝術意蘊空間。英國藝術理論家貝爾說：“每一件藝術品中，線條與色彩都以一種特殊的方式結合在一起：那些形式以及各種形式之間的聯系，激發起我們的審美情感。雕塑家任何形式的探索，總是負載了一定的趣味、內涵、情緒和觀念。一個雕塑家往往要把他的大部分時間花費在對“形”的探索、思考、處理、發現和創造上。因為體積和空間的“形”是雕塑最基本的語言。
朱光潛先生說：“像欣賞藝術一樣欣賞世界和人生，達到這種境界，我們的人生便經過了藝術化。”我們持著樂觀向上的人生態度，體味生活、品味人生，走好藝術路上的每一步。