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玉雕

玉雕學校----初學玉雕,不得不看的玉雕技法

時間:2015-07-12 16:09:39  來源:雕塑學校  瀏覽數:

 雕刻分類的角度來看,玉雕人物可分為仕女、老人、佛像、重于四種風格不同的技法。 

仕女,雖然是指題材內容和造型特征,但已成為一門技法。玉雕仕女是雕刻古代少女形象的一種技法。 
老人,應理解為除武將之外的男子形象,因為玉雕較少表現嗇年男子,而以表現中、老年男性為主,故稱為老人。帝玉、男姓神仙、文人學土、羅漢、漁翁人等都是用老人技法制作出來的。 
佛像從雕刻技法角度看,并不是一指佛,也包括菩薩、飛夭、番怫等。但不包括羅漢和天玉、力士等。原因是羅漢的雕刻技法與”老人”相近天玉、力士的雕刻技法與武將相同,故劃歸為不同的技法。 
童子,是專指制作古代兒童形象的技法。 
以上四種技法雖有風格上的不同,但雕刻的方法和原理是一樣的,因此,在掌握以上四類造像上的特征和雕刻方法后,便可以在更大的范圍內從事人物雕刻的創作。 
(1)工藝步驟 
玉雕人物的制作可分為工藝設計、坯玉、細工、精細修飾、拋光五個步驟。 
①工藝設計 
工藝設計并不單是在玉料上勾樣。在這個步驟中,制作者要在心理上完成從設計圖紙到實際雕刻前的準備;也就是說,制作者不僅要了解設計師的要求而且要對形象的空間關系了如舉措。對制作者來說,勾樣后的玉料早已是變成具體細微的人物形象了。 
②坯玉工藝 
坯玉就是做出人物形象的粗坯。坯玉是一個過程。出坯時先從人物的頭部著手,先定出代表頭部的動態、位置和大小的體積塊,然后以頭部體塊為群準,決定出人物的身高以及胸、腰、四肢等部位的位置,進而找出人物的基本動態。 
在開始去余料時頭部、手、脖頸等部位要留有余地尤其是不要過早地找出脖頸要等頭部的動態、大小、五官位置確定并合適后,再將脖頸找出否則容易造成”關門”即沒有修改的余地了。手部因手指較細,不留余料則容易碰斷。 
另外對一些易斷、易碎的部位和道具等,也要暫留余料,等進入細坯時再制作。人物的衣紋在制作粗坯時,只需找出與動作有關的主要衣紋,其他次要在級先不必找出。粗坯的的操作順序應由表及里地剝除余料。 
③細工工藝 
細工一般應從頭部開始。首先在確定好動向的頭部琢出發要或冠巾的形狀,然后將臉部的五官基本形琢出具部要稍留余地。做五官可以采取分玦面的方法從較大的玦而到小塊面。 
接著將手的姿態么本形狀做出然后琢制四肢、衣紋。琢制衣效時應從外面看出肩、肘、膝、臀、胸、腹等處。琢制衣紋 
時 要考慮到幾個問題,即人體動作對花紋的影響,主要衣紋與次要在效,服裝的裁制式樣,質料和長短傅厚、虛實關系等。人在動作時,不同的姿勢,衣紋的變化形狀也個相同。關節部分衣紋變化較少,關節之間在紋變化較大。關節部分產生的衣紋為主要衣紋其他為次要在紋。琢制主要在效時要注意不要損傷人的結構。長大和絲 綢籌廢料的衣服,在紋產生較少,但較長直而淺,下垂的感覺明顯。在有人體關節或形體凸凹部分處的衣紋也比較明顯。窄袖短衣或較厚、質量較硬的衣服,可產生的衣紋多而瑣碎,人體各部位的顯露化不明顯。 
琢制衣級時要將衣紋的未龍去脈、轉折關系等都應交待清楚。衣紋基本完成后,制作風帶和陪襯物、道具等。 
細工一般要進行二、三遍,對各部位的琢制逐漸加細。細坯的原則是先擺體后局部由粗而細、易碎易斷的部位最后制作。 
④精細修飾 
精細修飾是在細坯完成后進行,先對人物的臉部進行表悄刻畫,眼、鼻、口及面部肌肉等都要仔細琢制出。然后付出發絲、胡須,做出發飾。最后一出道具和服裝上的圖案。 
(2)玉雕人物頭、臉體積塊面的劃分 
①頭的體積塊 
為了研究雕刻工藝規律的需要,我們有必要排除這一個頭與另一些頭的不同處,而又研究頭部的外形特征與體積共性。 
從 正面看,一個美麗的頭型是由一近似卵形的線所界定。構成這封閉的圓形主要依靠四條曲線;一條是由耳部經過下頜再到另一耳部,構成一條優美的、自由流暢的曲線。另一條是由耳部經過頂結節再到另一耳部,是一條變化較少的曲線。從側面看,由額經過異端再到下頜的一條曲線勾畫出一個人的側面影象:由后腦殼經過頭結 米到額的一條曲線,變化很少,永遠為優美的圓頂形。一個頭形大體由這四條曲線構成。 
在開始雕刻時,最好祀頭部想象成一個長祀體其三度的比例是:8:6:7.5。這樣做比把頭看成一個邪圓形更有助于我們建立空間概念,因為立方體的方向性強卵圓形方向性極弱,所以祀頭部看成立方體更加符合雕刻工藝的需要。在這個長祀體里可以放下任何一種頭的形狀。 
②頭的動態 
頭部的動態是多種多樣的,在大多數情況下,可以分解為扭轉和俯仰兩種動作。由于扭轉和俯仰兩種不同動作的合成,便構成頭部動態。這種先分解再合成的思考方法對于雕刻工藝是具有實用價值的。 
我 們在繪制設計稿時,是按照透視法則來表現頭部的動態的。透視法則是將具有三維空間的立體形象變成兩維空間的一種表現手段。但是在雕刻中(特別是圓雕),仍然是用三維空間表現三維空間,其心理結構和思維過程與繪畫截然不同。如果是按圖施玉,則是將二維空間的平面形象,還原于三維空間的主體形象,與畫時正好相 反。因此對于圓雕和深浮雕而言,在雕刻的實體上是不存在所謂的“透視效果,因為我們總可以很方便地擺弄雕刻品;總是很方便地找到正面觀察頭部的恰當位置。在淡浮雕中,固其具有更多的與繪畫相近的特點透視的法則在那里起著很大作用。 
③面的塊面 
一般地說,臉部是由四種極為明顯的玦面所構成。 
第一、前須是祀形的,在其上是頭蓋骨。 
第二、顴骨區是扁平的。 
第三、一個豎立起的圓錐體在這個圓錐體上連接著鼻子的底部和嘴。 
第四、下頜是三角形。 
上述四類形狀和它們彼此之間的穿插關系,以及各自的前后突出與退縮的程度不同,使人們的臉部形成各種明顯的差別。在考慮臉部的四種體塊分布時,首先考慮的是頭的體積,其次是面,體積是由幾個面構成的,通常是指正臉、兩個側臉和頂部。 
這里強調的體積和面,正是我們雕刻時切玦定化的基本法則。因為無論是用什么樣的工具,每一次操作,其痕跡都是一個面。所謂運刀,就是要善于將每一部分的體積表現出來。 
熟練的雕刻玉人總是能用最簡潔的刀法,將一個特定的形象表現出來,其原因就在于他較好地掌握體積與面的關系。 
(3)玉雕人物頭、臉的雕刻方法 
①工藝設計階段在這一階段主要要考慮如下幾個問題: 
A、領會設計圖紙的創作意圖。注意頭的形狀和姿勢與整個形象的關系,祀這種鮮明的印象牢記在大腦里。 
B、在玉料上考慮頭的實際位置。這時應將頭的形象抽象兒,不考慮任何細節和特征,只將其追成是一個長祀體;并將其動態分解,搞清它在水平方向上的扭轉和垂直方向上俯仰的情況,要注意頭的中軸線與肩相連的關系。當然在這個長祀體中并不包括各種樣式的帽子。頭飾和高聳而又富。 
有 變化的發去,因此要根據設計要求,在頭的上祀留出相應的材料。計算頭的大小時,要將這部分占料高度事先除去,才能計算準確。另外,由于畫樣只能在玉料的表面上進行,只能在玉料的表面上畫出平面位置,因而實際位置與勾樣的位置必定有一定位置差。因而搞清頭的實際位置與一樣的位置差是很重要的。一般是玉料上底 根截面上的相應位置上,而勾畫出頭在縱深方向的實際位退。 
C、 要根據玉石料的具體情況進行修正設計祀案在考慮頭的動態和在料中的實際位置后,還必須考慮是否與玉料的具體情況相符。因為玉料上任何一點毛病的都不允許出現在臉部及脖子上。所以考慮頭的動態固然重要,但仍須用玉料的具體情況來修正。如果玉料有毛病就要修改頭的位置。也就是說,寧可讓頭部的動態與原設計相出 人(甚至是根本性的改動)也決不能讓任何玉料上的毛病歷露在作品的臉部和脖子上。 
②亮臉 
亮臉是整個雕刻的開始。 
A、先用鍘鉆在玉料上將頭的正面和兩個側面切出,切料時要注意“有料”的一側和“無料”的一側。 
B、臉的正面最好先做成V字形、突起的凸棱代表頭部正面的中軸線,這樣便于把握頭的動態。脖子此時最好不先做出。因為這是越做越長,一旦做長就根本不可能縮短的部位。如做可做短一些。 
不必動后面的料。為的是安全保活,萬一不合適,還能繼續向后推。 
③二次畫樣 
緊接上一步驟。由于代表頭部縱深位置和扭轉俯仰的玦面已定,因而可以精細而準確的畫出頭的大小,也可以用此時所畫的頭大小去衡量全身比例。 
④切塊分面 
A、先按一樣將臉的大小位置固定好,將頭發、頭飾、發髻或帽子的位置定好。 
B、然后按臉部的玦面結構將臉的結構做出。此時,只是定好勝的大致形狀,談不上形象刻畫。 
做脖子,但要稍短些。 
在此基礎上,可進行全身各部的切玦定位,如果一味地做頭,就會祀“謹毛失貌”的錯誤。 
⑤排落派活 
A、應在全身各部分的切玦定位后進行這時可從整體形象出發處理好頭的姿勢與全身動態的關系。頭的姿勢是很微妙的高一點、低一點,都足以影響整個造型。 
按照形象的要求,對臉部進行加工。 
B、注意不料的料性切不可逆紋理制作,因為頭部的料,加工余量很小。發生毛病后,個容易修改。 
只要做出五官的人致位置即可切不可“搜墻”(搜墻:即凸起的部分與基面的夾角不葉小于90oC,因為出現“搜墻”的部位,就不好再進行修定。 
只有在臉部塊面、人發、頭飾(包括帽子等)做好的情況下,才能動腦后的余料。 
⑥修飾找別 
按照上述程序,由米一次只個過飾度交加高一些。 
⑦粉細裝飾 
A、先相活,檢杏臉型是否同小人官分布是否合理,五人與頭發的相對位置是否合理。臉上是否有小裂紋、雜質、小坑等問題。 
B、用軋論將臉部通打一遍將各種毛病中部去掉,并按創作意圖,將五官和臉形上排沒準優無誤,個儀要在在大的時候檢杏股型的偏小,最后還費從倒力的方向大檢驗臉地和人官的位置。 
處理好葉于和耳朵(仕女則為再墜)。 
用做精細的線對加了,如利眼皮、嘴唇等(仕女應包括頭發簾)。 
(4)基本姿勢與體樹節奏 
①仕女的基本姿勢 
姿勢、能充分體現仕女的儀容風采和內心意向是湖造仕女形象的重要藝術語言。 
傳 統計女的姿勢要求舉止種持、儀態典抓、行動有節、含蓄蘊藉。所以在選擇什女選劃時要充分強調外舉與內的的協調,注意體姿、意向、動勢的融合統,發機傳統的 “起”、”亮”、”收”、蓄”等塑形特點,要通過身體的回旋、曲折、扭轉來和于勢顧盼呼應,形成藝術節奏和韻律、達到外形與內韻的統一。 
什女的姿勢大體上可分為姑、坐、行、游、騎馬、奏樂等幾大類型。但個論是那一種姿勢都要體現體型美、風的美和衣紋美。 
體型美:是指仕女身高的藝術比例一般為7倍半首或8倍首。不論采用何種服式,都要體現鄭窕淑女的曲線美。 
風韻美:是指通過不同的姿態來發現仕女的精神氣質。 
衣紋美:衣紋組織政剛柔相濟,疏密集散,氣勢貫一。既要體現出美麗的人體結構,又要兼顧風韻節奏,生動地反映出仕女的身姿美。 
總之、仕女的姿勢要”愈隱愈顯”、”潛在含蓄”、”窈窕舒展”,才能盡合人意。 
A、站式 
站式是說全身處于站穩狀態,重心在前足是人將要運動但尚未開始運動的瞬間。衣紋和風帶的動勢不太大,是玉雕仕女常采用的基本造型。 
逆 式姿勢的特點是:人的朝向與料形的彎度相反。全身動態由四大體積塊構成。頭低首右轉、構成第一個面。胸也向右轉,但轉角小于頭、為第二個面。跨部開始左轉、為第三個面。前伸的右腳(股以下)和右撤的左腳構成第四個面。這種富有節奏變兒的玦面關系,能表現出一種優美的情調,適合于表達仕女典雅響靜的氣質。 順式姿勢的特點是:頭的朝向與料形的彎度相同。全身動態也由四大體積塊構成。頭低首或仰首均行,但向左側轉動。 
這是第一個面。胸向右扭轉、構成第二個面。胯、繼續向右側扭轉,但有挺腹的動作,這是第三個面。前伸的右腳(股以下)與后拗的左腳構成繼續右轉的面。雖然塊面的構成與逆式有所不同,但同樣能表現出一種優美的情調,適合表現仕女典雅們靜的氣質。只不過比逆式更加奔放熱情。 
這兩種基本的姿勢的區別在于:逆式是稍有彎腰的動作,由于將前伸腿的上部向后推落較深,具有“活深”的特點。而順式是挺胸、挺腹的動作,由于推落較淺具有“活淺”的特點。從雕刻的角度來說,順式比逆式更好掌握些。 
如果改變上述兩種基本動作中手的稱向和手的動作又可以構成持立、顧盼、聚揚、回旋幾類變化。 
B、坐式 
常 用的坐式也要講究突破三軸平衡的。假定貫穿雙耳有一條能代表頭部體塊額向的軸線,貫穿雙肩有一條能代表胸部體塊朝向的軸線,貫穿企骨有一條能代表胯部體塊朝向的軸線。在處理坐勢時,這三條軸線是不能平行的,如果三軸平行就意味頭、胸、跨三個體積塊面處于同一方向上,體積塊面的節奏關系表達不充分,是一種呆 板的姿勢。我們要有意識地改變三軸平行關系,使之不平衡,便能在同定的視點上看到更多的體塊變化。坐勢頭的體塊朝右轉、腳的體塊向左轉、大腿與盆骨的體塊用處于平躺位置,但仍然是在轉的。右腳前伸、左腳后撤,與高聳的左膝蓋構成了一個劇烈左轉后撤的面。這樣的積塊節奏也和站立姿勢一樣很適合干表現優美的悄 調。值得指出的是兩國的位置應當是這樣的:當右腳前伸時、右臂應當橫曲在胸前,而左臂應當路往前伸。另外,還有一種倚坐式。其動作要領與一般坐式相同,只不過其重心多在倚靠點或軀體之外。要求體現出幡曲舒卷,啊娜回旋,左右呼應,顧盼生趣的特點。 
要塑造好坐勢、還要結合一定的目的性,要通過坐的姿勢表現出人物的特定心情。比如做林戴玉坐,看鸚鵡,就要表現出林黛玉多愁善感的性格特征決不能讓人誤認為是楊貴妃在坐看鸚鵡。 
(3)行 
仕女”行”的動作是比較緩慢的。體經變化較多。其重心多在腰際、兩手動作除起示意情節的作用外,也起平衡的作用。因邁步大小不同而有經步、碎步、折腰步、云步四種之分。 
蓮步:足位成丁字步、兩足距短、步行輕盈、若行若止。手勢要曲揚相濟以助平衡。多采用順式身段。 
碎步;步小而快,似好蜒點水、挪動快速。身段多為逆式,以成跨躍顧盼之狀。 
折腰步:身段以順式為主折腰輕移、多以手勢搖曳、以協助平衡。 
云步:身段以順式為主,足位大而緩、游動盤回。兩手動勢回旋相應,如行云流水。 
總之,雕中”行”的姿勢多以順式”為主,有時(如圓雕)因料形原因,光靠姿勢來表現動勢還不夠,還要借助風帶和衣紋的回旋纏繞來增加”行”的動感。順式是一種動中有靜的姿勢,在表現”行”的動感是較方便的。而逆式是一種靜中有動的姿勢,在表現“行”的動感不太方便。 
D、較大動作 
在制作欲舞樂使、俠女、仙女等題材時常要求較大的動作。一般可根據題材內容來構思。 
但無論是采用什么動作,都要讓身體處于”失重”的狀態。身體的重心超過腳的支承面越多,動勢就越大正因為采取了“失重”的姿勢,就要用衣紋、風帶來平衡重心。要做到體姿、動勢、意向的統一。 
E、演奏 
奏 樂仕女的姿勢,主要由所演奏的樂器來決定。例如空模是兩手同時演奏的樂器,要表現彈等模的仕女,就要刻畫好彈筆模的姿勢。在處理許多人演奏的場面,要注意姿勢的”多樣統一。例如五代時的名畫《韓熙載夜宴圖》中有許多人演奏樂器的場面,姿態各有不同,而且互相顧盼有情,但又都統一在坐的姿勢之中,既協調而又 有微妙的變化。 
②老人、文人學士的基本姿勢 
“老人”的姿勢變化較少,只帶作站立和坐兩類姿勢。 
“老人”的精神氣質不同于仕女,因而不采用由四個朝向和起伏較大的體積塊面結構。 
“老 人”的姿勢規律是:常由三個(有時也用兩個)面構成。頭部是略轉向一側的,這是第一個面。胸基本是保持正的祀位,這是第二個面。前伸的腳與后撤的腳構成第三個面,是與頭的面的朝向相反的。由于三個玦面的起伏不大,祀位朝向也不大,所以玦面的構成是較單純的,宮有整體感,再加上與之適應的單純有力的線刻衣 紋,適合于表現老年人的莊重。 
在 這三十塊面中,頭的玦面是活躍它的偃、仰、俯、轉是姿勢變化的主要部位。胸的玦面,也富有變化,當挺胸時,富有體積感,能顯示力量和健康。當四胸聳肩時體積感減弱,適合于表現年邁的老年人。而下肢的體面變化是相當少的。所以考慮老人的姿勢時主要考慮,頭、胸的體塊的構成。 
③佛像的姿勢 
任何一個時代的佛教藝術,都有自己的式樣,在我國古代流行的佛教造像是以古印度差多玉朝的佛教藝術為范本的。這些姿勢都有較固定的程式;現介紹如下: 
“蓮花座”、又叫”結枷趺坐”,簡稱為”跏跌”、”加跌”、”加跌坐”。佛教中的修撣者坐法。兩腿交叉、腳放在相對的大腿上,足心相上。稱為“全跪坐”。民間俗稱“雙盤”。如果以右足壓左腿上,或單以左足壓在右腿上,足心向上,則稱為“半你坐”。民間俗稱為”單盤”。 
“勇健座”:將右腿放在左腿之下。 
“瑜伽座”:為靜坐排定的姿勢。二腿盤坐,兩足被壓在相對的大腿之下。雙膝微拍。 
“游 戲座”,又叫”安邊座”。即一條腿彎曲或抬起,另一腿下垂,整個動作顯得柔軟和隨便。”游戲座”有多種,最為人熟知的“大玉游戲座”是左腿彎曲,右膝屈起以支右臂,右手則自膝處下垂。身軀略向后仰,左手直撐于寶座上,支撐著身體。總之,在考慮姿勢時,要考慮體積感。要探索恰當的形式來充分體現雕塑感。比 如,要表現力量,就要運用粗、厚、重的面積和線表現們靜與優雅的作品,就要運用柔細輕巧的線和面。優美抒情的可多利用修長的曲線。運動大的就盡可能地利用大的斜線或強烈的大小體積塊的對比來獲得。一件優秀的玉雕作品應當是體積感、空間感的統一和諧體。從美的觀念來說,和諧就是美。 
(5)玉雕人物手的雕刻方法 
①手的結構 
人們觀察手是米分方便的,但是要雕刻好手卻不那么容易。”畫人難畫手;畫樹莫畫柳,畫馬難畫走;一畫易出丑”。因為每一只手是由16種不同的體塊構成:手本身的體塊每節手指的每一截指骨,拇指的二截指骨、掌心等。我們在雕刻手時就必須考慮16種體塊的形狀,祀位和朝向,所以缺乏經驗的初學者時常畫不好手或雕刻不好手,是一點幾都不足為奇的。 
手的比例:一般是用臉的大小來加以判斷的。“手捂半張臉”,就形象地說明了豐與全身的比例關系。在雕刻過程中,頭和臉的大小總是最先被肯定下來的。因此,用臉的大小來判斷雙手的大小是很方便的,也是符合雕刻工藝的程序的。在實際雕刻中,手總是要稍大一些。這和雕刻者的心理狀態有關。因為雕刻者不僅要有意識地留有一定的加工余量,而且因為玉雕是實材雕刻,手大時能改小,而手小了就不可能變大。手稍大并不算毛病,一是有修改的余地,二是人們的欣賞習慣喜歡子略大些,民間畫論說:“手大腳大不算大,腦培大才發促。這反映了人們的審美習慣。 
手的體塊并不是固定不變的當動態不同就有不同的體塊。如;在正常的情況下手背是呈弧形的。但是當手心如下,平壓在桌子上時,手背就變成了扁平的了,連骨骼也變得不清晰起來。當手掌平伸出去時也是如此。當手握成拳頭,或手提重物時,手背就會變得相當回起來。另外,從側面去看整個手的厚度,就會發現手腕厚于手背,手背又厚于手指,它們像是階梯一樣慢慢地下降。手腕的寬度是厚度的二倍,在接近手臂的地方要窄一些。 
手指:從食指到小拇指,每指均有三節骨,稱為節骨,而大拇指只有二節骨。當手的姿勢不同,指關節的形狀是不同的。手指平伸時,指關節處于平展狀態并隱藏在皮膚之下。當手指彎曲時,相關節就較高的隆起。手指的體塊近乎四祀形,上粗下細、所以不要祀其處理成圓柱形:也不要上下一樣粗細。中指的長度從黨心一面看,是占手長的一半,但從手背看去,中指的長度要超過手長的一半。其他手指也是這樣,這是由于手指的湖的牽連手掌要比手背長一些。 
肌肉:手部的肌肉全集中在手黨的一側。手掌的肌肉常用皺紋來表示。拇指球、虎口和手側掌處的肌肉是不可忽視的,似乎是只有這些肌肉的存在才使人想到生命的存在。
手腕;是手掌與手臂連接的地方,由腕骨作為過渡。手腕在外形上的變兒不明顯,所以初學者很不易將手與四的樣接關系合理而自然地表現出來。 
由于手的各種姿勢變化是由骨骼所決定的,適當地研究手的骨骼是必要的。但是玉雕是小型雕塑,過分地強調骨骼結構也是不必要的。 
②雕刻手的基本方法 
坯玉工序:切玦分面階段要祀所表現的手勢概括為一個基本體塊。這個體塊要能容納手勢的輪廓和用結關系。只要這個基本體塊確立之后,我們就可以從各個相應的玦面上,很方便地確定手各部分的位置和具體形狀。在處理這個基本體塊時,要注意四點: 
盡量用最少的玦面去表現手的基本動態與樣結關系。不要為某個翹起的手指所迷惑。要用較厚的體積去祀特殊的動作包容進來。 
這個體塊要略大于手,要把加工余量計算進去。 
要注意留料和留支柱,手掌下面,手腕下面的料是決不能掏空的,只能用鉤鉈淺淺地刻個印跡,以顯示體塊和余料的分離。在處置這個基本塊面的個別面時(如大拇指),不要搜邊墻。而是淺淺地刻出形象輪廓,推落派活階段隨著找活的進展,各種形狀的玦面的數量上是逐漸增加的。也越來越趨向于真實、細致,手的形象是在多次的逼近中獲得的。 
“以方后圓、先定起伏凹凸,后定長短,不急于分手指”是做手的基本程序。 
所謂“以方代圓”,就是先用祀形的體塊,去代替圓的形狀,在方形的體塊確定之后,才逐漸地化方為圓。例如手指,就要先作成方形,這樣加工較易,形態較準。 
所謂“先定起伏凹”,就是要先確定手指、手背、手掌等部位在不同的手勢下的形狀,這種形總是表現為起伏凹凸。 
所謂“后定長短”,是在確立手的各部分動態之后,才能去確定手各部分的比例。 
所謂“不急于分手指”,是說在出坯階段,不必將手指做得很細,能不分手就不必分手指。因為手是大能縮小,小不能大的部位。如果先分手指,就必然在事實上確定了手指之間的間隙。然而手指之間的間隙也是“大而不可能小”的部位,因此,不急于分手指是在出坯階段(也包括修光階段初期)必須遵守的一條原則。 
細坯工序通體修光階段:在凈活時,要先看兩胳膊的長短的比例是否恰當、準確。要利用出坯所留下的余量,調整好手的長短和位置。在這階段,仍不急于分手指。要找出手勢影象的最佳形狀。 
二次修飾階段在大形已準確的基礎上再分手指,做指甲、手紋等。在手特別悄的位置,要留細小的支柱,以方便拋光工序。 
(6)衣紋雕刻要點 
在雕刻衣紋時,要注意如下問題: 
①對于衣紋的處理,不僅要考慮服裝的樣式和質感,更主要的是表現它和人體的關系,要從表現人物形象的高度去認識它們,理解它們。 
玉雕衣紋繼承了我國繪畫藝術的以線造型的光榮傳統。我國的繪畫藝術在長期的藝術實踐中形成了一套用線描表現衣紋的方法,雖然玉雕中的衣紋處理,尚未達到如此高度的程度,但是二者是有深厚的血緣關系。 
“人物十八描”又稱為“古今描法十八等”。十八描中的有些名稱,早在唐代之前就已散見于渚書。它的全部名目,則在明代周履靖的《夷門廣陵》,汪柯玉的《珊瑚網畫法》和鄒德中的《繪事指蒙》中才正式提及。及至清代又有許多人談論過,遂成為傳授線描技法的基本程式。米八描是:高古游絲描、琴弦描。鐵線描、行云流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、撅頭描、曹衣描、混描、折蘆描、橄欖描,棗核撇、柳葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、竹葉描。這些名稱是不同時期的產物,是歷代畫家為了表現不同的描寫對象,陸續創造出來的。取這些名稱,其間的在于便于祀憶,便于認識并不米分科學。玉雕在實際中也是采用了許多種的。例如,在人物胳臂轉折處的衣紋就與釘頭鼠尾描相仿。仕女的衣紋與高古游絲描、柳葉描相仿,而且這種風格的衣紋的運用更加增加了仕女輕盈娟秀的風韻。 
老人則多采用與鐵線描、曹在描相仿的衣紋,用刀拙樸,剛健有力,對刻畫老人那種老氣橫秋的風度是非沒合適的。 
②雖然玉雕中的衣紋是以線為主的,但要從物體的體積觀念出發,去安排和組織衣紋。 
派衣紋,要祀“輪廓線”、“結構線”、”運動線”、”慣性線”等,看成是表現各種大小體面關系的線。切不可在形式上去追求在紋的表面變化而刻一些是無意義的人級。 
③要根據人物形象和主題思想的需要,對衣紋進行藝術概括和夸張。對于主要的衣紋都要表現得充實而明確。有些衣紋,可按具體情況適當刪除。但是,有時為了顯示一種思想或加強衣服的質感,對于次要的衣紋也可以作細膩的表現,只是不宜過分強烈過分突出以免沖淡主要的衣紋。 
④要按照美的規律來組織花紋。例如衣紋的安排要講究聚散關系。所謂”聚散”就是講疏密。凡屬于大動關節活動的部分如肩關節、膝、肘、腰部伸屈的地方,衣級要比較集中些。聚與散、疏與密是相對關系,有疏才有密;有密才有疏。但一般是光從它處出發,再處理疏。又如對于橫縱方向的衣紋、要互相穿插、盡可能璜免平行,對稱、長短相似或距離相等的線條。因為這些會使人感到呆板。在衣紋匯集處或衣紋相交處要璜勉“米”字形和”米”字形的交叉形式。 
⑤衣紋的來龍去脈要交待清楚,切不可雜亂無意或沒有出處。要按照衣紋的變化規律去辦,不可任意虛構。 
一般地說來,有的衣紋從一開始,逐漸消失,有的曲折回旋;有的成為流暢的弧狀;有的一端帶鉤。常常與相對方向來的另一條衣紋相呼應,表面看起來是不銜接的,實際上是形斷意不斷,共同表達一個皺折關系。 
⑥組織衣紋,要考慮質感。衣紋的形成與衣料的質量的粗、細、厚、萍等變化有關系。大凡質厚、綿軟的衣服,衣紋是短而較繁的,而質薄,柔軟的衣服,衣紋是長而細的。 
⑦構成衣紋的韻律感有四個因素—一節奏性、連貫性、一致性和呼應性。 
節奏性:體現為衣紋的“輕重緩急”。要求雕刻時的力度與速度不能單一平板,不能像描圖員那樣均勻地“描”,而要有節奏上的變化。 
連貫性:是指某道衣紋,每一道衣紋之間的連貫關系。這種連貫的關系有兩種。一種是有形的連貫。例如仕女腰裙上的幾道大衣紋,每道衣紋都是由幾個面構成的,每個面都顯示出由寬到窄的流暢變化,這就要求雕刻衣服時,每一個面都是連貫的一刀刻成。另一種是無形的連貫,常見于臂肘部分的衣紋,表面看起來衣紋是不銜接的,但實際上是形斷意不斷,共同表達了一個皺折關系。這種運刀的效果,正如書法中所說的那樣:“跡斷勢連”、“筆斷意不斷”、“意到筆不到”的效果。 
上述兩點對于衣紋的韻律感的形成起著主關重要的作用。它宛如山泉流倘,時而穿過山林,時而回轉而現,從不因為形跡的一時消失而有斷源之感。我們在運刀時也要像山中的小溪那樣,追求一種急緩不勻地奔流。 
一致性:是指衣紋在方向上的重復。這種重復并不是像幾何學中的平行線,那樣重復;而是趨向雖然相同,但長短、粗細、角度不盡雷同的組合。 
一些老藝人,為了使一件雕刻品中的衣紋趨向不過于雜亂,總是讓某一種衣紋的趨向占主導地位。這是由于人的視覺的節選作用造成的和決定的。 
因此要求在刀法的趨向的矛盾中求得和諧與統一。 
呼應性:是指在同一件雕刻品中,某些相似形狀的衣紋應當形成照應和璜讓關系。這有助于韻律的產生。 
⑧在衣紋紋的最后修飾階段,第一次雕刻時所形成的玦面或線條,都要體現力的節奏與和諧、即所謂刀法的韻律感。 
從刀法上講衣紋的力度是靠“提、按”動作來實現的。衣紋的韻律,是靠雕刻時的起承轉合、輕重緩急、虛實顧盼來體現“力的旋律”。每一個雕刻者都可以根據不同的作品要求,去創造具有不同感情的內容的衣紋。但是雕刻的流暢性和連貫性是應當格外注意的,要求有“一氣呵成”之勢,這是克服衣紋“板、散、僵、死”的關鍵所在。此外,還有“欲上先下”、“欲左先右”、“無垂不縮,無往不收、”藏頭護尾”、”欲擒先縱”等等手法,都是表現力的蘊涵之美的雕刻方法。另外,在雕刻中要求的韻律還必須像”行云之飄渺于太空”那樣自然,像“源水之源行于大地”那樣毫無雕痕。即“有意全在無意之間”,求其“渾然天成”,以獲得力法來表達自然美,可稱之為神韻。如果能做到這一步,就使玉雕作品具有特殊而相對的審美價值,使我們感到生命的存在,感情的奔流,以及氣和力的運行與和諧,給人以美的享受。 
⑨為了雕刻好衣紋,我們要善于觀察生活,不僅要觀察生活中衣紋形成和變化的規律,還要從大自然和人類生活中去感受各種力的美。 
我國歷代的書法家們在這一方面為我們作出先例。懷素從嘉陵江水的波濤和電閃雷鳴的暴發力中體會到大自然那種條邁的力量,從而傾注于本書。公孫大娘那如同游龍戲水的劍法,使張旭的草書益進。玉益之愛鵝,但也正是鵝頸所蘊藏的彈性的力對其書法產生啟示。蘇珪和黃山谷則分別從逆水行舟和船夫的蕩漿中悟出筆力的奧妙。 
“如屋漏痕”,出自唐代書法家顏真卿之口。古代墻璧多為坯磚制墻,雨水漏至屋內,在上流動,由于土墻吸水,水只能緩慢而行,給人一種如留如行的感覺一一似擱非潤,但畢竟在流。”行筆要留得住”,這一留一行便構成了蘊涵之力,加上墻璧光潔度有限,便形成那種似直非宜、直中有曲的求痕,更增強力的蘊涵性,而不是”平拖”與“直過的外露之力”。 
“如蟲蝕木”,樹木讓蟲蛀了,就會形成一條條富有直曲變化的深溝(比屋漏痕略亂,但是仍與其相仿)。這種深溝是蟲子一口一口地咬出來的,給人一種“行而不澀”之感一一這正是中國書法用筆要求——暢而不滑,其實質也是為了表現力的內在效果。 
“如折級股”,古代婦女的初,多為金銀制韌性很強不會像鋼針那樣折斷,只能形成弧形,宛如一張彎弓,好像一放手又能直回去,有一種”引而不發”的力的效果。這種強調彈性的力感,其中”柔中有剛”,”涵而不露”,具備力的內在特征。高古游絲描、鐵線描,都是屬于此類。 
如錐畫沙,為唐代書法家錯遂良講,是講用筆方法和筆跡兩層意思:第一是提、按結合有度不然,一味地按,錐子就扎進沙子里去了,當然也談不上畫。第二是指筆觸,由于沙子的流動性和阻力,使錐子劃過的筆蝕既不光滑,也不筆直,出現“蒼圓”和”毛澀”的藝術效果,這絕不同于如錐劃泥、劃地,呈現出板刻的劃痕,其仍然是在講力的內在效果。

 

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